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意笔线描人物画简论(之一、二)
(2011/10/10)

文/吴山明

        一、中国画:线的艺术

        原始绘画,大都以“线”构划。但后来随着各民族、各地区人们对自然规律认识的发展和民族性格的不同,而逐渐产生差异:在有些民族的绘画中,线的功能逐渐消失,而代之以明暗与色彩——西方各国大致如此;有的则仍沿着本来的路子,以不同的线描形式继续发展着——东方国家基本如此。

        线是最简单、最容易掌握的作画方式,原始绘画、民间绘画、儿童画都以线为主。但线又具有比任何其他绘画方式更能简练地概括对象的特征,因此许多绘画流派与风格发展到高级阶段,往往强化线的表现功能,以追求高度概括的艺术境界。不仅东方绘画,就是西方的毕加索、马蒂斯等大师晚年也迷恋于线描形式。

        中国封建社会闭关自守、自给自足的生产与生活方式,延续了几千年,但这种封闭式的生存空间却给中国民族艺术个性的强化创造了自我完善的条件。中国绘画始终保持着以线为主的特点,也与中国雕刻、建筑、衣饰、工艺美术等注重外型结构上的曲线美与流动感有联系,受着本民族特有的审美心理的支配。因此保持和发展、丰富线的表现力,现在和将来仍然是中国绘画(特别是中国人物画)的主要课题。

        虽然西方也有以线为主要表现形式的绘画作品,但它与中国绘画中线的地位与作用是不相同的。首先,中国画的线不仅是“形”的表现,而且还包含着所表现事物的“质”的本身。而西方绘画中的“线”,一般只作为表现形体的一种手段,这就使中西绘画在用线的观念去观察对象、表现对象时,其审美方式与审美情趣都不尽相同。具体的讲,西方绘画一般将线作为勾画对象形体外沿的轮廓,以及形体结构的界限,因此主要着眼于事物形体的外部特征,以及线勾画形体的客观准确度,诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等,而这在中国绘画中只是线描功能的一部分而已,因为中国画中的线,除完成外形特征的勾勒外,还必须以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成的力度,运用不同性质的线去适应事物的不同质感、气度、神态,并将作者对事物的不同情感有机地融合于其中。因此,中国画中的线,显然不仅是反映式的描绘,而且是作者的造型能力、功力、涵养、理解与感觉的结合。

        中国画中的线,本身还具有相对独立的欣赏价值。在学习和训练中,对线的艺术趣味的研究,表现能力的掌握和各种构成形式的探讨,这些方面素养的积累与融合,使中国画中的线具备了特殊的艺术魅力。中国画的线的魅力,除通过对其本身的反复学习研究而取得之外,还应融合其他方面艺术的趣味与特色,如书法、篆刻、砖刻、石刻、碑版、青铜器图案铭文……,吸取它们的形式与理趣。中国画的线之所以能发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手段,是由其本身的艺术内涵决定的。

        中国画还有其特有的审美要求:除画面的意境、形象、章法处理外,欣赏者往往对具体笔墨的巧拙如何也非常注重,甚至究其一笔一墨来认定作者的艺术修养和功力。一幅有好的意境、而笔墨功夫欠缺的画是算不得上品的,而对笔墨精到而意境平凡的作品却容易受到人们青睐。这是中国画笔墨以丰满的艺术内涵游离于其所依附的物象之外,从而由其本身的形式美而赢得人们共鸣的秘密所在。如果不理解这一点,便无法欣赏中国画,也不可能画好中国画。这与对中国戏剧的欣赏大致相似。那些对某一剧种剧目百看不厌的戏迷,不是为了那早已熟透的内容,而是为了细细品味演员的唱腔与演技,也可以说是一种纯形式美的欣赏。所以,尽管西方绘画也用线,但其意义和作用都不如中国画中的线那样重要。因此可以说,中国画就是线的艺术。

        二、对工、意两大线描体系的剖析

        工笔与意笔是传统中国画中两种不同线描形式造成的各自独立的艺术表现体系,而且一直沿着各自的艺术规律发展着各自的艺术特色,强化着各自的艺术个性。

        中国人物画的情况也如此。工笔与意笔两种线描体系存在于中国人物画发展的全过程中,但是在过去艺术院校的专业教学中,只有工笔型线描——即工笔白描,列入教学规程,而没有意笔线描这一科目。意笔人物的线描基础由工笔白描去完成,这是一个不小之历史误解。工笔白描是单纯以研究和提高工笔线的表现力为目的的课程,它暂时排除工笔的其他表现手段,因此对线的功力,线的构成,线的表现力方面要求便更高了,对线本身的训练也更严格了,学习难度也增加了。这对打好工笔画的主要基础——线描的能力是非常有好处的。工笔线描体系要求作者在冷静的思考,周密地筹划和安排,严谨的勾勒与制作中去完成一幅作品。因为有一个反复地探讨造型,处理线的构成,思考选择线的形式的草图过程,人物的形态与神态可以在不断的修正中逐步地去体现,作者的追求也可在正稿制作前作种种试验。在草图完成后,即可进行正稿的绘制。作者既定,用笔方式,通过一丝不苟的绘画,去实现其总体的艺术设想与效果。人物的形态,风格的个性化,线的功力,结构与形成,都寓于这严谨之一笔一划的勾勒之中。这种工笔线描体系的学习,对加深中国画线的基本艺术要求的理解,无疑是非常有益的,但是,实践表明,工笔白描并不能替代意笔线描的基础训练。工笔与意笔是两种不同审美性格的线描形式:工笔讲究严格的程式,追求装饰趣味,严中带活,单纯中求丰富;意笔则不讲究程式,意与形合,将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中,用笔自由,对比丰富,外象疏灵,虽讲究用笔,但更注重总体的洗炼、节奏、韵律与力度,活中寓严,并在丰富中求整体,对物象的美感的追求,平时所具备的涵养与练就的功力,需在落笔的瞬间中呈现出最佳艺术效果来,虽然同是中国人物画线描,但思考问题的方式却是在两个不同的方位上。长期教学实践使我们认识到,工笔白描的学习只增强了作者对中国画特点的理解,而没有能解决意笔线描实际所需的基础问题,由工笔白描人物进到意笔人物的学习过程中,总感到有一种脱节现象,缺乏一个切实的、更科学的、衔接得上的意笔线描的基础训练环节。

        工笔与意笔两种不同体系的线描,是两种不同审美意识所形成的不同的艺术形式,同是线的艺术,它们之间当然可以互相补充和吸取,但却不能互为基础。有的工笔画家,改搞意笔,往往都有一个再实践、再学习的过程。显然是因为原来对工笔画的规律与程式先入为主的认识,妨碍了他对意笔线描体系特有规律的把握,而对这种规律的把握又必须从审美角度上改革自我,打破工笔线描的用笔习性,然后才可能获得解放,而步入意笔画的审美领域。

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